Tous les matériaux peuvent être utilisés, l'important dans la construction d'un bijou est la correspondance entre les sensations qu'un porteur peut éprouver au contact de son bijou,son aspect et ce que la personne veut montrer d'elle- même. On comprend aisément que la palette des sensations est d'autant plus riche que le catalogue des matériaux est grand. Les combinaisons proposées sont infiniment plus variées et la syntaxe de cette plastique est par conséquent plus
développée
que si l'on n'associe que quelques matériaux.
Personnellement, j'ai utilisé beaucoup de bronze et d'aluminium avant de me tourner vers des matériaux plus durs comme le titane et l'inox auxquels j'associe aussi bien de la fibre de carbone sous époxy que du papier. Contrairement à ce que beaucoup de personnes s'imaginent, le travail de ces matériaux est beaucoup plus difficile que celui des métaux dits précieux.
Cette question est le plus souvent formulée sur le mode affirmatif et traduit une inquiétude qui est la suivante: comment je fais pour me repérer dans ce monde, inconnu pour moi, de l'art du bijou contemporain? Une observation sérieuse montre que les fourchettes de prix sont inférieures chez les créateurs de bijoux
contemporains
que chez les créateurs de bijoux traditionnels.
En ce qui me concerne, la gamme de mes prix se partage en deux. D'une part les objets plutôt ludiques, issus d'une recherche mécanique ou de l'expérimentation de techniques dont le prix moyen se situe autour de 75 euros, et les bijoux plus élaborés, fruit d'une recherche artistique dont le prix moyen se situe autour de 300 euros.
On peut se promener nu ou très habillé, vêtu de façon excentrique ou très sagement; pourquoi n'aurait-on pas face au bijou le même éventail de possibilités? Il est vrai que le bijou de créateur présente certaines particularités dont celle d'être élaboré longuement et de répondre à une attente particulière. Le porteur de ce type de bijou détermine lui-même s'il a envie de s'investir dans l'image qu'il va donner de lui grâce à ce bijou. Mon travail consiste à produire un bijou qui soit une réponse personnelle de la part du porteur à la question de
l'image
offerte aux autres. Une grande partie de mon énergie va servir
à réduire les empêchements physiques ou psychologiques,
culturels ou sociaux limitant le port de mes bijoux. Cela passe par du
discours, certes, mais aussi par une interrogation permanente sur la priorité
à donner dans mon travail: est-ce que je crée pour m'exprimer
ou est-ce que je m'exprime pour créer? De plus en plus, je m'exprime
pour créer un objet qui va permettre à d'autres (les porteurs
de mes bijoux) de s'exprimer.
La France et l'Italie sont les parents pauvres de cet art pour des raisons structurelles: peu d'écoles d'art sont en effet dotées d'un atelier de bijouterie ou d'orfèvrerie, ce qui ne permet pas de mettre sur le marché un contingent suffisant de créateurs; dans les pays anglo-saxons en revanche, la majorité des grandes
villes
entretient des écoles d'arts appliqués où peut être
proposée une formation d'un certain niveau technique et artistique.
Le corollaire est que (en France) le volume de bijoux n'est pas assez important
pour qu'un réseau de galerie même informel puisse assurer
une diffusion permanente du bijou avec toutes les contraintes liées
à ce genre de commerce: choix, roulement et gamme de prix.
Les enfants nous donnent une bonne leçon dans ce domaine: le bijou n'est pas une affaire de technique mais d'amour, amour de soi, amour de l'autre, amour de la vie, et peu d'écoles prodiguent cet enseignement. La consistance du travail est directement lié, comme dans toutes les formes d'art, à la maîtrise que l'artiste acquiert, à la façon dont il assume son histoire, à la manière qu'il a de se construire. Parallèllement, et c'est ce qui fait la spécificité du bijou, la qualité de la relation au bijou, va dépendre de la personne qui porte cet objet. Le spectre est large où peut se vérifier cette concordance ou discordance entre la chose faite et la chose portée, de l'artisanat le plus désuet à l'art le plus conceptuel (sans opposer le moins du monde ces deux pôles), de la fantaisie à
la
haute joaillerie, et la formation si brillante soit-elle ne garantira jamais
la pertinence ni même la qualité d'un bijou. Il est vrai également
que la maîtrise technique permet d'explorer des domaines inaccessibles
autrement. Pour cela, des lycées professionnels existent (par exemple
le lycée Edgar Faure à Morteau). Personnellement, j'ai suivi
les cours des Arts Décoratifs de Strasbourg section orfèvrerie
pendant six ans, que j'ai complétés par deux années
de philo et deux années d'histoire de l'art à l' U.S.H.S.
Une formation plus basique sous la forme d'un apprentissage classique peut
se révéler satisfaisante pour peu que l'on prenne soin de
ne pas s'en contenter et d'aller puiser ailleurs les éléments
qui vont faire naître un projet de vie.